Dans le dernier film de Sofia Coppola, la mythique costumière Milena Canonero nous renvoie dans un XVIII siècle décalé où
comme d'habitude elle ne craint pas les références croisées.
Milena Canonero commence à
travailler pour le théâtre et le cinéma et travaillera plusieurs fois avec les réalisateurs Francis Ford Coppola, Warren Beatty, Barbet Schroeder et Steven Soderbergh. Son talent sera
récompensé par trois oscars pour la meilleure création de costumes pour Barry London, Les chariots du feu et Marie Antoinette qui est l’un des films avec orange mécanique dont on se
rappellera pour ses costumes atypiques.
Dans Marie Antoinette, la cour de Versailles écoute de la new wave, de l’électro et porte des converses tout en batifolant et profitant des jouissances de la vie avec inconscience. Dans une explosion de couleur Canonero relève le défi avec des costumes gourmands, rose et bleu acidulé qui nous renvoie à une Marie Antoinette adolescente et fêtarde. Inspiré des costumes d’époques de rubans et de dentelles ou de science fiction originale, Milena Canonero nous fait voyager dans une autre époque.
Interview Milena Canonero
Il y a un certain jeu entre costumes du 18e siècle et une esthétique contemporaine. Comment avez-vous naviguez entre ces différents élèments?
C'est un équilibre délicat. C'était quelque chose que Sofia avait envie de créer. Elle a été très claire sur ce point. Le langage du corps et certains de ce dialogue était très contemporain. En même temps, elle voulait avoir un sentiment de la période. Les idées de Sofia ont été très personnelles et ont emmené le film dans une direction où les «sentiments» sont éternels, mais leur approche serait une combinaison de contemporain et d'époque. La même idée s'applique à la musique et au style cinématographique.
Il y avait beaucoup de discussions à Cannes sur des chaussures Converse à côté de chaussures période. Pourquoi avoir choisis d’incorporé des converse ?
Elles étaient un moyen de faire un lien avec la vie d'aujourd'hui. La façon dont Sofia à vu Marie-Antoinette est une façon très moderne, féminine et intelligente pour voir le chemin vers la féminité d'une jeune fille qui a été éloigné de son domicile à un endroit totalement inconnu, où ils parlent une langue différente et où les modes et les mœurs sont tout à fait différentes de la façon dont elle a été élevée.
Comment avez-vous fusionnez une sensibilité européenne par une américaine?
Je ne pensais pas américain ou européen, je pensais avec la vision de Sofia, et sa vision n'est pas forcément américaine. Elle a beaucoup voyagé, elle a même vécu en France. Il s'agissait essentiellement de travailler selon les lignes directrices qu'elle nous donne. Elle voulait avoir une nouvelle approche, des peintures sur toile. Elle ne voulait pas que je reproduise d'une manière cinématographique des peintures de Marie-Antoinette que vous pouvez voir à Versailles.
On dirait que vous recréez un Versailles très personnel pour vous-mêmes.
Oui, c'était un Versailles très personnel, surtout pour Kirsten Dunst et Sofia. C'était une sorte de projection psychologique de Versailles, en fait.
Avez-vous utilisé des pièces originales ou avez-vous redessiner tout vous-même?
La coupe des vêtements était parfaitement correcte. Mais la façon dont nous avons choisi les combinaisons de couleurs et les cheveux était inventive. Et bien sûr, vous regardez toujours quelque chose qui existe dans le passé, pour repartir de là.
Quel genre de matériel avez-vous utilisé?
De la soie, du taffetas et du satin. Mais pour Marie-Antoinette, j'ai utilisé la dentelle originale du 18ème siècle et j'ai aussi utilisé des gilets originaux pour les hommes, et les bijoux et les accessoires sont parfois utilisés de manière plus libre. Toutes les dames de la cour devaient être recouvertes de dentelle parce que c'était la façon de montrer la richesse que vous possédiez.
Quel acteur ou actrice que vous avez aimé s'habiller le plus?
On a beaucoup de plaisir à vêtir tous les acteurs, mais de les habiller tous était un défi, comme ils avaient tous de nombreux changements et un timing très serré. Mais j'ai vraiment eu du plaisir avec Marianne Faithfull, Aurore Clément, et Judy Davis, parce qu'ils savaient vraiment comment travailler avec les costumes et les amener à la vie.
Comment travailler avec Sofia comparer à travailler avec son père?
Les deux ont une ambiance chaleureuse et humaine pour communiquer, mais Sofia est beaucoup plus impliquée dans le regard. Francis donne un apport philosophique d'ensemble que vous avez réellement à prendre et à comprendre, puis vous laisse être vous-même. Sofia est intéressée par la mode et le look du film, elle est plus précise et détaillée dans l'expression de sa vision. Ce qui les rend si Coppolas est qu'ils ont tous deux une légère mais ferme façon de traiter avec moi, et avec l'équipe. Il ya une touche familiale là-bas, mais sur le plan artistique, ils ont chacun leur propre vision et ils la suivent.
